【邁阿密文化遊記】城區與灘區結合 藝術城巿的另一發展模式 - 明周文化

【邁阿密文化遊記】城區與灘區結合 藝術城巿的另一發展模式

撰文: 匡翹     攝影: 周耀恩(部分圖片由受訪者提供)

18 Jan 2018

城巿的藝文面貌,不能單憑每年一次的活動就能成就,但那些國際性活動,會是城巿更新的催化劑。在Art Week帶動下,邁阿密當地的藝文空間,也在近年踏入了更新周期。走出博覽會,步進邁阿密城區,你會看到邁阿密更全面的藝文地圖。

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The Bass Museum重開以後,提供了更大的展覽空間,亦讓邁阿密在art week以外有更長期的藝術集中心。

新舊混合

在2017年Miami Art Week舉行前,首先come back的是The Bass Museum,邁阿密海灘區最重要的當代藝術館之一。由John Bass及Johanna Bass夫婦,於1964年捐出藏品而成立的Bass,原址由邁阿密海灘區的開發者John Collins的孫子Russell Pancoast設計,是1930年代的Art Deco建築,為南佛羅里達州首個公眾的藝術展覽空間。

建築物多年來經過多次擴建,如在2001年就由日本建築師磯崎新改建,增設了藝廊、辦公室及商店,共有16,000平方呎的展覽空間。而在2017年,則完成了另一次大規模的改建,由磯崎新及David Gauld負責,讓此美術館添加了50%的展覽空間。

「我們希望以更開放的空間處理,形塑出Bass的全新面貌。」David Gauld這樣說。「邁阿密是一個開放的藝術城巿,而在Bass裏,經常也會有來自不同背景的藝術家同時展出作品。我選擇的做法是,在建築物中,抽取原有的設計元素並轉化它們。」

那些原有的設計元素,是來自Russell Pancoast及磯崎新的設計,對David而言,那代表了邁阿密以及Bass的兩種精神,一種是邁阿密的傳統,一種就是此地融合不同文化的風氣。「磯崎新可以算是首批在邁阿密交出作品的國際級建築師。」1993年時,磯崎新勝出擴建Bass的項目時,David Gauld就在磯崎新的建築事務所工作,2001年完成的改建中,他參與極多,這也讓他有機會再次與Bass合作,進行這次新的改建。「我在舊有的建築上,加建了天台樓層,那樓層連接着舊建築以外的護欄上,於是新的天台樓層沒有與舊建築直接接觸,你可以看到新和舊的全貌。」

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The Bass Museum的展出,有讓藝術家利用舊有館藏參與新展的空間。

這種新舊混合的風格,其實是由美術館的藝術定位延伸而成。「藝術家在這裏擺展時,可以選擇混合Bass夫婦的藏品,進行一種文化的對話。」The Bass Museum的藝術總監Silvia Karman Cubiñá說。就如正在展出的Pascale Marthine Tayou,就利用了館藏,與自己過去十年的作品結合,呈現了更具場地特點的展出。

「我們比較幸運的是,在地理上擁有優勢。在改建後的2001年,Art Basel就在邁阿密海灘舉行,而它舉行的地點就在我們的幾步之遙,許多參觀者從酒店走去展場,就會經過我們。」但她認為Bass的重要之處,是它不是每年一次、每次一周的展覽場地,而是邁阿密整年的藝術重心之一。「我當然同意,要將邁阿密海灘區與城區,視為一個整體,才能看到邁阿密的全貌。一般而言,本地藝術家在城區居住、工作,然後可能在海灘區的藝廊、展覽會中,與其他業界人士交流。這種分工,是邁阿密藝術圈的生存模式。而The Bass Museum在擴建後,希望可以讓邁阿密的藝術圈變得更多元。」

 

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Vocabulary of solitude是瑞士藝術家Ugo Rondinone 正在The Bass Museum展出的作品

The Bass Museum
地址:2100 Collins Ave, Miami Beach, FL 33139
開放時間:上午10時至下午5時(逢周二休息)

後發者優勢

邁阿密的城區更新,從海灘區一直延伸到城區,例如在Art Week的展覽現場,你會看到鋪天蓋地的Miami Design District宣傳,這無可厚非,Miami Design District與Design Miami,同由邁阿密富商Craig Robins創立,他以房地產起家,看到邁阿密藝術設計巿場的發展潛力,在2002年左右時間,開始更新Miami Design District一帶,繼而在2005年創辦Design Miami,有意識地推進邁阿密的文化巿場的發展。

但與Design District相近的Wynwood區,卻是一個更原生、更有活力的藝術社區,從Wynwood與Design District的相互發展,可以看到邁阿密城區的變化路徑。

「我們希望做到的,是為這區域找到一個故事,然後告訴到訪的人。」Wynwood Business Improvement District(BID)的主席Joseph Furst說。

在九十年代,Wynwood一帶幾乎可算是加勒比移民的基地,同時也是邁阿密的成衣集散地,但在九十年代末期,因為經濟不景,這一帶出現大量空置貨倉及商店。同時,大量的街頭藝術、塗鴉等成為這地區的外觀特徵。

這些條件的配合,在2002年Art Basel落戶邁阿密時,讓Wynwood區搖身一變成為藝術文化的集中地。大量藝廊湧入此區,隨之而來的有食肆、時裝店等,讓此地開始引起國際藝術圈的關注。

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Wynwood區外圍仍是充滿生命力、混亂的社區。

「這裏的好處是充滿生活力,但在發展的初期,因為業權以及治安問題,在社區發展上仍出現許多分歧。」Joseph Furst說。這區域有四百個以上的業主,加上不同的租戶、居民等,令到這區域發展雖然有趣,但欠缺完整妥善的規劃。

相對而言,較遲發展的Miami Design District,反而更快成為名店的集中地。不過,延後的發展,長遠來說,反而有機會保持本土的生命力,在Design District的分工下,Wynwood的發展明顯更貼近地氣。「Wynwood Business Improvement District成立於2013年,由多個不同團體合組成管理團隊,當中有業主、警察、政府代表等,致力在保持社區治安的同時,發展出更有魅力的城巿景觀。」

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有大量塗鴉作品的Wynwood Walls,是Wynwood BID的中心點。

當然,背後仍少不了財團的支持,Wynwood BID超過四百名業主,負責牽頭的,其實是地產商Goldman Property。這財團是邁阿密海灘區的首批發展者之一,他們在Wynwood區擁有超過三十個物業,坐擁逾4萬平方呎的可使用土地。「我們在這裏的發展方式,其實是在這裏的歷史背景之上,再加以開發。在文化社區的建立上,我們相信這套模式。這在管理上可能更麻煩,但能讓社區更有生命力,長遠來說,發展潛力更大。」

譬如作為Wynwood BID中心的Wynwood Walls,就是全球最大型的戶外塗鴉藝術集中地,背後的營運者正是Goldman Property。創立這Wynwood Walls的Tony Goldman認為,塗鴉藝術雖未受到足夠的尊重,卻最能反映Wynwood的文化歷史。

在這裏,除了美國本土的藝術家外,也曾有過來自南非、日本、墨西哥和巴西等世界各地藝術家的塗鴉作品,包括Os Gemeos、Invader、Kenny Scharf和FUTURA 2000。

「藝術區域需要有故事。在Wynwood,我們在說的是一個民族共融的故事。這裏有加勒比的根,同時又有着當代藝術最前線的脈搏。」Joseph Furst說。

Miami Design District
地址:38th Street NE 2nd Avenue Suite 400, Miami, FL 33137

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